相信自己的眼睛　　

     —— 读《如何看一幅画》有感　　

                          嘉泽中心小学  谢昱洁　　

美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高儿童文化艺术修养的有效途径。对培养学生的审美感受能力具有特殊的作用。综观当今的美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初级阶段，如何在小学美术课堂教学中引导学生欣赏名家名作，我也一直在摸索和尝试。人们，特别是儿童和少年，接触经典艺术最大的障碍来自心理的恐惧，似乎那些大师的作品高不可攀。克服心理障碍最好的办法就是让他们直接去感受，去与作品、作者对话。　　

这个暑假，带着孩子去大众书局购书时，偶然发现了这本《如何看一幅画》，作者是法国的弗朗索瓦丝.芭布－高尔,这位作家致力于为大众开启通往绘画艺术之门，为此还成立了“如何欣赏画作协会”，开设无数座谈会来普及艺术。因为学生缺乏知识背景，想让学生了解美术作品的背景和风格。需要教师对其进行解读，所以教师要对美术作品的色彩、造型、表现手法有一定的了解，翻了几页，就决定将它买下。实践证明，这本书用深入浅出的语言向我们做出了解释，帮助我揭开经典作品的面纱，走进大师们创造的艺术境界，从而得到知识的补充、修养的提高和心灵的净化。　　

由于介绍的是油画，全书印刷精良，全书色彩丰富，不同的主题分别用不同的色彩区分开来，便于查找，每副经典的油画除了有全景图，还有局部放大图，便于读者了解画作最精华的部分。文字说明短小精悍，并不晦涩难懂，个人感觉有散文的味道。　　

这本书被放在书桌上，混杂在其他在读的书籍中，有空就翻翻，大约花了一周的时间陆陆续续读完，学习了一些欣赏画作的方法，感觉拉近了与这些经典作品的距离。本书在序中的第一句话就特别让人有亲近感：“学习观看一幅绘画，首要的，也是最重要的，是愿意完全相信自己的眼睛。”我们常常因为这些经典作品的伟大，因为缺少欣赏的方法，而让自己感到自卑，从而阻止了自己进一步接触它们的机会，也就产生了所谓“曲高和寡”的效应，而这样的一句话让你很容易产生自信，鼓励赏画者领会自己的感受力和联想力，从而开启通向绘画的大门。　　

过去看画展是能隐约从作品中感觉画家的情绪，但还是很难理解作品。比如有些作品我们第一眼看上去不是那样悦目，感觉这幅作品比我们强大，它“统御了我们的敬意，有时还会引出强烈的感情，让我们觉得不安。”其实他们清晰明确，只是超越了我们日常的视觉体验，生活只在某些非凡的时刻才会揭示出这些难能可贵的协调。比如约翰内斯（扬）.维米尔的《戴头巾的少女》，画的并不是所谓的美女，作者捕捉到一位少女转头的一刻，她的双唇微微张启，似乎正要说话，你会猜想是不是有一个词语刚刚掠过她的双唇，或者这就是她脸上习惯的样子，你怎么想都行，只要你愿意。画面的轮廓模糊，但我们所能记住的就是完美、匀称和漠不关心，画作以少女的肩部为界限，你可以理解为他完全忽视世界的存在，毅然决然地，要与一切拉开距离，包括时间的流逝，她将永葆青春。整个画面给人制造出一种稀有的感觉：神魂颠倒。那一刻，你感觉时间是静止的。这样的体会只有让自己沉浸入画面中才能想象出来。一幅画，不管画家使用什么手法，都增加了我们了解现实的方式，一副重视现实世界的画，其中总会有些令人满足的东西，鼓励我们摆脱习以为常的方式，用新视角去观察事物，这是多么让人兴奋的事情啊！　　

我们常常还会看到一些扭曲的画作：人与事物的联系，物体本应具有的功能都变了比例不协调，逻辑乱作一团。比如亨利.卢梭的《拿玩具娃娃的孩子》，画面中的孩子与我们看到的孩子完全不同，表情奇怪，姿势奇怪，长着一副大人样的脸。但是如果我们一个个拆开这幅肖像画的元素，它们全部都是可信的，是它们放在一起的方式让我们感到不安。我觉得卢梭表现的就是孩子的二重性：“一个是我父母的儿子，去上学、不太聪明、细心、勤奋、正直，比其他孩子都爱干净。另一个已经成熟，实际上已经老了，疑心重、爱猜忌、远离世人，但是接近自然、大地、太阳和月亮。”实际上，艺术家将外界的现实作为起点，我们看到的扭曲，常常是结果，他强调某些方面，同时压制另一些方面，目标是让某种现实更为明显，更容易理解。　　

作者始终站在客观理性的角度，来剖析一幅画。在画作本身和读者之间，都保持着一定的距离，且从不逾越。他对一幅画的阐述，将理性和感性的评述，恰到好处地糅合在一起，把读者放到和自己平等的位置。这一点，在艺术领域里，显得更加难能可贵。与其说他在教人如何欣赏一幅画，不如说他在与别人一起，谈论、交流、感慨一幅画。 　　

俗话说得好：要给学生一滴水，自己要有一桶水。这就要求教师要具有深厚的艺术知识修养、空间审美能力，它一方面需要教师能够对空间审美关系有深刻领悟，并将这种深刻的领悟运用到鉴赏活动中去。另一方面，它又需要教师能够辨证地理解和使用这些原则。在这本书之前，这些画作属于画家，属于博物馆，有了这本书之后，让我了解了这些名画，了解它的结构、背景和其中蕴含的情感，和它们距离更近了。要上好一节美术课，教师深厚的艺术功底是基础。运用自己对名画的理解，使学生在潜移默化中感受着作品表现出来的永恒的美，引导学生学会相信自己的眼睛，在欣赏中认识了美，领略了美，在日常生活中能表现出了较高的审美能力和水平。